Les bons conseils d’Albert Mondor

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 28 novembre 2022

Une visite au Salon des artisans

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 28 novembre 2022

Depuis plus de cinquante ans, à la fin novembre, le Salon des artisans présente son édition annuelle, toujours à la grande salle Schofield de l’hôtel de Ville.

L’évènement aux couleurs festives, soutenu à chaque année par des centaines de visiteurs, offre aux artisans une occasion unique de faire valoir leurs œuvres. Station Mont-Royal y était, et a pris pour vous ces quelques photos.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

PHOTOS STATION MONT-ROYAL

Une visite au Salon des artisans

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 28 novembre 2022

Expo Jean-Martin Baillargeon à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 14 novembre 2022

To read this article in English, click here!

Jusqu’au 30 novembre, Jean-Martin Baillargeon présente De l’hiver à l’été à la salle d’exposition de la bibliothèque Reginald-J.-P.-Dawson.

• 
• 
• 
• 

PHOTOS COURTOISIE DE L’ARTISTE

Après avoir vécu dans différents endroits dans le monde, comme en Afrique, aux États-Unis, au Canada, et dans plusieurs régions du Québec, Jean-Martin Baillargeon habite maintenant à Montréal. Diplômé de 4 universités, dès l’enfance, il a toujours été intéressé par l’aspect visuel des choses, dans l’art comme au travail. Jean-Martin Baillargeon utilise comme médium le graphite, le fusain, le pastel, l’encre, l’acrylique et finalement la peinture à l’huile. L’exposition actuelle est uniquement à la peinture à l’huile.

« Cette période de pandémie m’a donné l’occasion de peindre davantage. Limité dans les déplacements, je me suis inspiré pour mes toiles de ce qui m’entoure et m’apaise, ma famille, mon jardin, ma campagne… Le dessin et la peinture m’ont donné l’occasion de m’évader », dit-il.

Expo Jean-Martin Baillargeon à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 14 novembre 2022

Exposition Nabil Zariffa à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 28 octobre 2022

To read this article in English, click here!

D’après communiqué Ville de Mont-Royal

Photographe depuis l’âge de 16 ans, Nabil Zariffa est toujours à l’affût de scènes inusitées. M. Zariffa est passé de la photographie argentique au digital, du noir et blanc à la couleur, de la chambre noire au traitement numérique, en essayant toutes sortes de techniques.

• 
• 
• 

Résident de Ville Mont-Royal depuis plus de 36 ans et membre de ArtTram, le photographe a eu l’occasion d’exposer ses photos sur ces murs et dans différents commerces et bureaux de la Ville. Certaines de ses photos ont été primées, d'autres illustrent des affiches, des articles de journaux et les calendriers des Amis du Cimetière Mont-Royal de 2011 (février et octobre), 2012 (février et mai), 2013 (janvier), 2014 (juin), 2015 (mai et août), 2018 (février).

Pour cette exposition, Nabil Zariffa propose des photos d’oiseaux et de papillons prises dans la grande région de Montréal, principalement au Technoparc et à l’île Saint-Bernard.

www.hilair.com

Nabil Zariffa – Photographies
Jusqu’au 23 novembre 2022
Bibliothèque Reginald-J.-P.-Dawson
1967, boulevard Graham (voir carte)
514 734-2967

Exposition Nabil Zariffa à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 28 octobre 2022

Expo de Terry Cipelletti à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 4 octobre 2022

To read this article in English, click here!

De parents ukrainiens, Terry Chemy Cipelletti émigre au Canada avec ses parents qui s’établissent à Toronto. Elle travaille comme dessinatrice dans une imprimerie torontoise avant de s’installer à Montréal. En 1962 et 1963 elle poursuit des études à l’École des Beaux-Arts de Montréal. Depuis 1980, Terry Cipelletti participe à de nombreux concours et expositions au Canada, aux U.S.A., au Japon, en France, en Hollande et en Italie.

« Je me considère comme un peintre réaliste qui ne suit aucune mode et n’appartient à aucun mouvement ou école. Chaque création est une aventure »
– Terry Cipelletti

Exposition Terry Cipelletti
Jusqu’au 26 octobre
Mur d’art, Bibliothèque Reginald-J.-P.-Dawson
1967, boul. Graham (voir carte)
514 734-2967

Expo de Terry Cipelletti à la bibliothèque

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 4 octobre 2022

Diane Houde, un point à la fois…

Détails

VIE CULTURELLE

Publication : 27 septembre 2022

Par Julie Turgeon

PHOTOS COURTOISIE DE L’ARTISTE

Cette artiste-peintre a le vent en poupe et a fait de l’art aborigène australien son inspiration première: ses œuvres picturales faites d’une myriade de petits points, qui étaient jusqu’à tout récemment exposées chez Dupond & Dupont, seront aussi à l’honneur cet automne à la Bibliothèque Reginald-J.-P.-Dawson, alors que la membre d’ArtTram y présentera son premier livre, le 16 octobre prochain.

• 
• 
• 
• 
• 

Publié à la maison d’édition mp tresart, le livre de Diane Houde intitulé Créer un point à la fois... L’art aborigène a changé ma vie raconte en mots et en images son périple de deux mois en Australie, qui a éveillé en elle une véritable passion et admiration pour le peuple aborigène, arrivé il y a au moins 50 000 ans sur ce vaste continent.

Celle qui a gravité dans l'univers du commerce de détail durant 38 ans, notamment pour le groupe TJX Canada, raconte que c'est la lecture du livre Message des hommes vrais au monde mutant : une initiation chez les Aborigènes, de Marlo Morgan, qui a servi de bougie d’allumage pour s’envoler à la rencontre des populations autochtones d’Australie. « Ce livre est le récit d’une médecin qui part en Australie vivre avec les Aborigènes et qui témoigne de son expérience. Une fois que je l’ai eu terminé, je me suis dit : un jour, je vais aller là-bas! » C’était en 1995.

C’est finalement dix ans plus tard, alors qu’elle venait de prendre sa retraite, en 2015, que Diane Houde a quitté sa maison des Laurentides pour le pays des kangourous. « Ce voyage a vraiment été magique pour moi, confie l’artiste, puisque j’ai entre autres été en présence de l’art issu de la culture du peuple Anangu de la région d’Uluru, au centre du désert Australien, et ça m’a complètement submergée d’émotions, en plus de m’inspirer à créer de la même façon qu’eux », mentionne celle qui, à partir de ce voyage, a alors commencé à peindre avec la technique du pointillisme.

Une deuxième lecture requise
La population Aborigène n’ayant pas de langue écrite à l’époque, cette dernière utilisait l’art et différents signes, dessins et symboles pour raconter des histoires évoquant le mythe fondateur de leur société, leur quotidien, les savoirs anciens et sacrés; pour communiquer en général. Cela dit, l’art aborigène comprend une panoplie de symboles, qui, sans avoir de codes de lecture, peuvent être difficiles à déchiffrer. Quatre « U » à l’envers assemblés autour d’un cercle central, par exemple, décryptés en première lecture comme une simple fleur, signifie plutôt un rassemblement autour d’un feu.

Il existe aussi toute une série de signes qui symbolisent différentes empreintes d’animaux, telles que celles du dingo, de l’émeu, de l’opossum ou encore du kangourou. Bref, étant grandement influencée par cet art, Diane Houde utilise souvent de ces symboles graphiques dans ses toiles. Autrement dit, si un premier regard furtif sur l’une de ses créations peut laisser penser qu’elle appartient au registre abstrait : il n’en est rien. Au contraire, comme chez les peuples aborigènes, chacune de ses œuvres porte un message, raconte une histoire ou témoigne d’extraits de vie s’apparentant à des vues topographiques.

Néanmoins, son « style évolue », indique-t-elle. Et cette dernière n’hésite pas à s’éclater dans sa passion du pointillisme, en s’octroyant le droit d’avoir ses propres symboles et interprétations. Un exemple de ceci est sans doute ce grand tableau mesurant 4 pieds x 6 pieds, intitulé « Les dix tourbillons de la vie » (voir image ci-bas), qui lui a pris pas moins de 400 heures de travail et qu’elle a vendue pour 4000 $. « Oui, ça ne revient pas cher de l’heure, rigole-t-elle, mais cette toile raconte l’histoire d’une vie. J’ai imaginé une personne qui vit 100 ans. Puis j’ai créé dix colonnes pour chaque tranche de dix ans, et j’ai exprimé par les courbes l’énergie que l’on ressent à chaque tranche d’âge. »